Moda steampunk: guía completa de atuendos

Gafas de aviador de latón, corsés de cuero, relojes de bolsillo y siluetas victorianas reinventadas para una era de aeronaves. El steampunk es el punto de encuentro entre la historia y la ciencia ficción — y, a diferencia de la mayoría de las subculturas, es una que construyes en gran medida tú mismo.

¿Qué es la moda steampunk?

El steampunk es una estética retrofuturista que plantea: ¿qué habría pasado si el futuro hubiera llegado en la era victoriana, impulsado por vapor y mecanismos de relojería?

La palabra surgió de una broma. En una carta publicada en la revista Locus en abril de 1987, el novelista K.W. Jeter propuso «steam-punks» como una etiqueta humorística para la ficción ambientada en la época victoriana que él, Tim Powers y James Blaylock estaban escribiendo — una variante de época del cyberpunk, que sustituía los ordenadores por engranajes y fábricas. El nombre cuajó y después trascendió por completo los libros para convertirse en un movimiento estético con sus propias convenciones, música, creadores y moda.

El estilo combina indumentaria victoriana y eduardiana (corsés, chalecos, polisones, sombreros de copa) con mecanismos de la era industrial (engranajes, latón, correas de cuero, gafas de aviador) y un espíritu aventurero (aviadores, inventores, piratas de aeronaves).

La parte «punk» importa más de lo que se suele pensar. El steampunk no es una recreación histórica — el anacronismo es precisamente la clave. Un atuendo victoriano de rigurosa exactitud no es steampunk. Un atuendo victoriano con un dispositivo modificado sujeto al brazo sí lo es.

Paleta y materiales

• Colores: marrón, latón, cobre, crema, burdeos, oliva, negro

• Materiales: cuero, brocado, tweed, encaje, terciopelo, metal envejecido

• Regla general: si parece moderno y producido en masa, envejecelo, dale pátina o déjalo fuera

El marrón y el latón son la paleta más reconocible, no la única. Luz de gas o las variantes «más tiznadas» recurren al negro y el plateado; brocado en tonos joya se construye en torno al esmeralda, el ciruela y el zafiro; whitepunk o «alta costura de relojería» apuesta por el crema, el marfil y el dorado pálido. Elegir una paleta que no sea marrón es la forma más rápida de dejar de parecerte a todos los demás en la foto.

Piezas esenciales

De estilo femenino: corsé bajo el busto o sobre el busto de cuero o brocado, polisón y faldas de volantes asimétricas, blusas de cuello alto con chorreras o mangas abullonadas, medias a rayas, guantes de encaje, minisombreros de copa.

De estilo masculino: levitas y fracs, camisas de cuello mao o de puntas con corbatas de lazo, pantalones con tirantes, sombreros de copa, bombines o gorras de repartidor.

Estas divisiones son convenciones, no reglas — la escena es una de las más relajadas respecto a quién viste qué.

Siete fórmulas de atuendos steampunk

1. El aviador — chaqueta de cuero, gafas, bufanda larga, pantalones entallados y botas altas. El punto de partida más accesible; casi todas las prendas se encuentran en tiendas corrientes.

2. La dama inventora — blusa, corsé bajo el pecho, falda con polisón, cinturón de herramientas y botas. Las herramientas de verdad en el cinturón siempre superan a las de utilería.

3. El caballero explorador — chaleco, mangas de camisa remangadas, corbata de lazo, reloj de bolsillo y cartera de cuero.

4. El pirata de la aeronave — camisa con volantes, abrigo largo, varios cinturones, accesorios de utilería y botas con hebillas. El más teatral y el menos cotidiano.

5. El cronometrador — negro y plata de pies a cabeza, detalles de esferas de reloj y brocado monocromático. La paleta de la luz de gas llevada a la práctica.

6. El naturalista — tweed, verde oliva y crema, bolso de recolección, lupa de latón y estampados botánicos. Más cálido y discreto que el estilo pirata.

7. El steampunk sutil — chaleco sobre una camiseta henley, pantalones marrones, botas y reloj de bolsillo. Sabor victoriano, apto para la oficina.

Qué distingue la moda del disfraz

La diferencia está en la cohesión y repetición. Un disfraz imita a un personaje durante una noche; un armario se compone de prendas que ajustan bien y vuelven a usarse. Tres indicadores prácticos:

• El ajuste prima sobre la cantidad. Un chaleco bien entallado supera a cinco prendas sueltas de tela de calidad para cosplay.

• Moderación. Una pieza llamativa por atuendo. Gafas y un sombrero de copa y un corsé y un cañón de brazo es un trasto de utilería, no un atuendo.

• Funcionalidad real. Cinturones que sirvan para llevar cosas, relojes que funcionen y bolsos que usarías de verdad. El steampunk es una cultura de creadores — de ahí viene su credibilidad.

Una observación que conviene conocer antes de crear un look de «explorador colonial»: los salacots, la indumentaria de safari y los uniformes militares imperiales arrastran una historia colonial real, y parte de la escena ha optado por dejarlos atrás. Mucha gente sigue usándolos; a muchas otras personas les resultan incómodos. Merece la pena tomar la decisión a propósito y no por accidente.

Steampunk vs. gótico victoriano vs. dieselpunk

Los corsés, las botas y los sombreros de copa encajan libremente en los tres. Las claves son los accesorios metálicos y la temperatura del color.

Cómo crear un look steampunk con poco presupuesto

1. Compra de segunda mano las prendas básicas. Los chalecos, las blusas, el tweed y las botas son habituales en las tiendas benéficas. Esta es la subcultura más barata a la que incorporarse comprando de segunda mano.

2. Envejece tus hallazgos. Tiñe encajes con té, desgasta el cuero con papel de lija y cambia los botones de plástico por otros de latón.

3. Haz tú mismo los accesorios metálicos. Unas gafas de soldar baratas y pintura en aerosol color latón conforman el icono, y todos en la comunidad lo saben, lo cual está bien, porque hacer cosas es parte de la cultura.

4. Invierte en una sola cosa. Un abrigo o un corsé. La estructura es lo que destaca sobre el cuerpo; las pequeñas piezas de latón son lo que puedes hacer tú mismo.

5. Evita los engranajes pegados. Los engranajes pegados a una superficie como decoración son el recurso fácil más ridiculizado de la comunidad. Si no podría girar de manera verosímil, no lo pongas.

Dónde llevarlo

Las convenciones y los festivales temáticos son su hábitat natural: Fin de Semana en el Asilo en Lincoln, Reino Unido — anunciado como el festival steampunk más grande del mundo y celebrado cada verano en todo el casco histórico de la ciudad —, además de Festival Steampunk de Watch City en Waltham, Massachusetts, un evento gratuito al aire libre, y TeslaCon en Wisconsin, para disfrutar de una programación inmersiva norteamericana. Más allá de eso: ferias renacentistas, noches de clubes gótico-industriales, mercados históricos, sesiones de fotos y la vida cotidiana en dosis moderadas.

Preguntas frecuentes

¿Puedo llevar moda steampunk todos los días? 

Las versiones más discretas se pueden llevar sin problema. Un chaleco, unas botas de estilo victoriano, un reloj de bolsillo o un cinturón corsé de brocado se integran en la ropa diaria sin gafas de aviador ni accesorios.

¿Necesito conocer la literatura steampunk para unirme a la comunidad? 

No. La moda, la cultura maker y las convenciones dan la bienvenida a todo el mundo. Leer a Verne, Wells y Jeter solo permite profundizar más.

¿Cuál es la diferencia entre un disfraz steampunk y la moda steampunk? 

La intención y la repetición. Un disfraz imita a un personaje una vez; la moda es un guardarropa de prendas que te quedan bien y que usas una y otra vez.

¿El steampunk solo usa marrón y latón? 

No. Las paletas de negro y plata con iluminación de gas, los brocados en tonos joya y los tonos claros de «alta costura de relojería» están plenamente consolidados. El marrón y el latón son simplemente los más reconocibles.

¿Cuánto cuesta un atuendo steampunk para principiantes? 

Muy poco si compras de segunda mano. Un chaleco de segunda mano, una camisa blanca, unos pantalones marrones o una falda, unas botas que probablemente ya tengas y un reloj de bolsillo barato bastarán para conseguir un atuendo convincente. Los corsés a medida y los abrigos de cuero son lo que encarece el conjunto.

¿Dónde compro ropa steampunk? 

Primero, tiendas benéficas y de ropa vintage; después, artesanos de Etsy y corseteros especializados para las prendas estructuradas. Los conjuntos «steampunk» producidos en masa por vendedores de plataformas de compraventa suelen parecer exactamente lo que son.