로리타 패션 트렌드 - 그 기원과 필수 요소
우리는 오랫동안 우리 블로그에서 아직 논의하지 않은 것이 무엇인지에 대해 생각해왔습니다. 그러다 우리는 여러분과 로리타 패션에 대해 한 번도 논의하지 않았다는 멋진 아이디어가 떠올랐습니다! 그래서 오늘의 가이드는 이 멋진 트렌드에 관한 것입니다. 여러분은 이미 마음속에 질문이 있었을 것입니다. 왜 우리가 이 패션을 특별히 언급했을까요? 그것은 모든 기발하고 독특하며 시각적으로 눈부신 패션 트렌드 중에서 로리타 패션이 가장 눈에 띄고 인식하기 쉬운 것 중 하나이기 때문입니다.
이 흥미롭고 동시에 놀라운 하위문화는 1980년대에 등장했으며, 수십 년에 걸쳐 그 독보적인 외모로 서구 세계 전체를 강타하기 시작했습니다. 이렇게 하여 귀여움의 혁명을 일으키고 사람들에게 영감을 주기 시작했습니다.
하지만 모든 것이 처음 보이는 것처럼 간단하지는 않습니다. 왜냐하면, 우리가 이전 가이드에서 이미 검토한 많은 대안 하위문화처럼, 로리타 패션, 그 역사와 기본 원칙은 더 깊은 의미를 가지고 있기 때문입니다. 따라서 이 트렌드를 올바르게 이해하기 위해서는 이 패션을 더 자세히 연구해야 합니다. 왜냐하면 귀여움 자체가 이 믿을 수 없을 정도로 흥미로운 로리타 패션을 숨기고 있는 전부가 아니기 때문입니다.
그리고 우리는 미리 경고하고 싶습니다. 이 패션은 블라디미르 나보코프의 동명 소설과 관련된 서구의 성적 원칙과는 아무런 관련이 없습니다. 무엇보다도, 이 하위문화는 귀여움, 우아함, 겸손을 상징합니다. 이 로리타 패션은 일본 문화에서 가장 발전했으며, 그로 인해 믿을 수 없을 정도로 매력적인 미학을 가지고 있습니다.
그래서 우리는 여러분이 이 패션에 대해 더 자세히 이야기하기를 기대하고 있기를 바랍니다. 그리고 이 트렌드의 매력과 귀여움에 압도될 준비가 확실히 되어 있다면, 우리는 스타일리시하고 유익한 로리타 패션 가이드를 시작할 수 있습니다.
이 트렌드의 본질을 더 깊이 파헤쳐 봅시다!
에피소드 1: 80년대부터 90년대까지의 로리타 패션
물론, 우리는 이 패션의 기초부터 시작할 것입니다. 로리타 패션은 인형 패션이라는 같은 스타일리시한 트렌드의 직접적인 후손으로 태어났습니다. 이 모든 것은 스타일로도 주목받았던 1980년대 초에 시작되었습니다. 우선, 이 스타일은 혁신적인 패션 브랜드 핑크 하우스에 의해 대중화되었습니다. 인형의 집 패션은 밀크라는 유명한 레이블에 의해 디자인되었습니다. 그 당시 꽤 유명했고, 그 당시 잘 알려진 잡지의 표지에서 자주 볼 수 있었습니다.
하지만 밀크 레이블에 의해 대중화된 것은 여전히 오늘날 우리가 알고 상상하는 로리타 패션이라고 부를 수 없었습니다. 그들은 종종 이 스타일의 개념에 기울어졌지만 말입니다. 그 당시, 이 현대화된 인형의 집 스타일을 사람들에게 가져온 사람들과 브랜드는 올리브 걸즈라고 불렸습니다. 왜 그렇게 불렸을까요? 이는 그들이 그 당시 잘 알려진 출판물인 올리브 매거진에 대한 큰 사랑을 가지고 있었기 때문입니다.
그리고 이미 1980년대 후반에는 올리브 걸즈에 속한 대부분의 사람들이 더 밝고 다양한 시각적으로 인상적인 의상을 입기 시작했습니다. 그들은 지나가는 모든 사람의 주목을 자신과 그들의 스타일로 끌어들였습니다. 그리고 가장 많이 일어난 것은 그들이 좋아하는 공연자의 라이브 공연을 보러 갔을 때였습니다. 많은 패셔니스타들이 그 당시 가장 유명한 인디 레이블과 계약을 맺었습니다. 예를 들어, 나고무 레코드와 같은 레이블입니다. 이 레이블에 대한 그들의 매혹으로 인해 그들은 나고무 걸즈라는 이름을 얻었고 이제 그렇게 부르기 시작했습니다.
에피소드 2: 일본 로리타 패션: 1990 – 2000
이제 로리타 패션이 언제 시작되었는지에 대해 이야기해 봅시다. 이 패션이 정말로 대중화되고 널리 퍼지며 패션 미디어에 의해 주목받기 시작한 시기입니다. 그리고 우리는 이 패션이 오늘날 우리가 모두 알고 있는 공식적인 이름을 얻은 90년대에 대해 이야기하고 있습니다. 또한, 그 당시 로리타 패션은 대중의 인식에서 더 두드러진 위치를 차지하게 되었습니다.
동시에, 많은 록 그룹들이 그들의 창작을 시작했습니다. 그들은 그 당시 지배적이었던 비주얼 키 분위기에서 영감을 받았습니다. 게다가, 세계적으로 유명한 그룹 X Japan은 모든 사람의 주목을 끈 그들의 기념비적인 데뷔 앨범을 발표했습니다.
우리는 또한 비주얼 키의 몇 가지 특성에 대해 언급하고 싶습니다. 왜냐하면 이것은 그 당시 패션의 매우 중요한 부분이기 때문입니다. 그들은 화려한 의상과 드레스, 여성적인 메이크업, 그리고 무엇보다도 시각적 효과에 대한 집착을 포함합니다. 게다가, X Japan의 인기는 그들의 많은 폭발적인 히트곡과 함께 로리타 패션 세계에 추가적인 주목을 끌었습니다. 그리고 이것은 이 패션에 대한 트렌드를 더욱 인기를 끌게 만들었습니다.
이 패션은 점점 더 성장하기 시작했습니다. 그리고 그것은 FRUiTs와 Kerouac Magazine 모두에 실리게 되었습니다. 이 잡지들은 그 당시 꽤 인기 있는 출판물이었습니다. 그곳에서 거리 사진(이 잡지의 페이지에서 찾을 수 있는)은 로리타 팬들이 그들의 독특한 의상을 자랑하는 모습을 기록했습니다. 예를 들어, Pretty, Jane Marple, Vivienne Westwood와 같은 유명한 스타일 수 있었습니다.
그리고 이미 90년대 말까지 로리타 패션은 해외로 퍼졌습니다. 덕분에 문화에 전념하는 새로운 혁신적인 브랜드들이 등장하기 시작했습니다. 게다가, 그것은 또한 장르의 대규모 다양화를 이끌었습니다.
에피소드 3: 밀레니엄 전환 이후의 로리타 패션
이 시기는 고딕 로리타 하위문화가 깊은 곳에서 나타나 그 아름다움을 전 세계에 보여주기 시작한 시기로 특징지어집니다. 이 모든 것은 새 천년이 시작되기 직전에 일어났습니다. 이 모든 현상은 주로 Malice Mizer라는 일본 밴드의 특별한 인기로 인해 발생했습니다. 특히, 고딕 로리타 스타일은 밴드의 전설적인 기타리스트 Mana에게 그 인기를 빚지고 있습니다. 그는 주로 검은색 로리타 스타일로 옷을 입었으며, 부인할 수 없는 고딕 색조를 가지고 있었습니다. 이 의상으로 FRUiTs Magazine은 그를 주목했고 그의 스타일을 특히 인기를 끌게 만들었습니다.
하지만 로리타 패션은 카미카제 걸즈라는 유명한 영화가 개봉된 후에야 인기가 절정에 달했습니다. 이 영화는 새 천년이 시작된 직후 대형 스크린에 등장했습니다. 이 영화는 이미 그 당시 많은 사람들이 알고 있던 로리타의 패셔너블한 스타일을 국제적인 문화 현상으로 바꿀 수 있었습니다.
동시에 또 다른 중요한 사건이 일어났습니다. 그리고 우리는 처음으로 출판된 "고딕과 로리타의 성경"에 대해 이야기하고 있습니다. 오늘날에도 여전히 이 패션을 실제로 이해하는 데 있어 주요 가이드로 간주됩니다.
우리는 또한 로리타 패션이 서구 세계에 동화되면서 이 스타일의 다양한 가지가 발전하기 시작했다는 점을 추가하고 싶습니다. 하지만 동시에 이 패션은 일본에서 그 뿌리를 유지했습니다. 그리고 로리타 패션의 가지에 대해 계속 이야기하자면, 우리는 롤리 펑크와 컨트리 로리타와 같은 두 가지 주요 예를 들 수 있습니다.
이 모든 가지는 정말로 존재할 가치가 있습니다. 왜냐하면 그것들은 무의미하지 않기 때문입니다. 그것들은 이 놀라운 패션을 창조할 수 있었고, 또한 이 운동을 더 실질적이고, 더 흥미롭고, 더 의미 있게 만들었습니다. 아, 이 패션의 다양성과 기본은 정말 놀랍습니다!
에피소드 4: 로리타 패션 사실
이제 거의 끝에 도달했습니다. 여기서 우리는 이 패션의 역사에 대해 이야기하고 싶습니다. 왜냐하면 위에서 제공된 정보로부터 그녀에 대해 충분히 알고 있기 때문입니다. 특히, 여러분이 분명히 몰랐던 로리타 패션에 대한 몇 가지 흥미롭고 매혹적인 사실에 대해 이야기하고 싶습니다. 그래서 여기 이 놀라운 사실들이 있습니다:
- 로리타 패션은 인형 패션 스타일뿐만 아니라 빅토리아, 에드워드, 로코코 의상 스타일과도 강한 연관이 있습니다.
- "이타-로리타"라는 꽤 흥미로운 용어가 있습니다. 이 속어는 패셔너블한 "로리타" 스타일로 옷을 입지만 실제로는 잘 못 입는 사람을 특별히 지칭합니다. 흥미롭지 않나요?
- 또 다른 특이한 사실은 검정과 흰색을 의미하는 쿠로(黒)/시로(白)와 같은 일본어 구문이 로리타 패션의 특정 가지를 형성한다는 것입니다. 그것은 제한된 색상 범위를 기반으로 합니다. 하지만 동시에, 그것에 반대하여 파스텔 색상에 중점을 둔 카와이 또는 큐트 로리타와 같은 로리타 패션의 가지가 있습니다.
- 처음 보기에는 로리타 패션이 주로 여성만을 위한 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 이것은 전혀 사실이 아닙니다! 이 패션은 남성에게도 속합니다. 이 스타일로 옷을 입는 남성은 브로라이트라고 불립니다. 이 사람들은 진정한 패셔니스타처럼 보이며 확실히 옷에 대한 훌륭한 취향을 가지고 있습니다.
결론
이제 로리타 패션에 대한 우리의 가이드의 끝에 도달했습니다. 이제까지 분명히 깨달았겠지만, 이 패션은 단순한 평균 스타일이 아닙니다. 그것은 비할 데 없는 운동이며, 멈추지 않고 계속 발전하기 때문에 힘을 주고 영감을 주는 데 도움을 줍니다. 게다가, 그것은 전 세계 모든 계층의 사람들을 놀라게 하고 감탄하게 합니다.
오늘날, 로리타 패션의 다양한 가지가 발전했습니다. 그래서 여러분은 자신에게 맞는 것을 찾는 데 문제가 없을 것입니다. 하지만 더 나아가, 창의성이라는 잘 발달된 자질을 가지고 있다면, 자신만의 가지를 만들어 볼 수 있습니다. 그것은 놀라울 것입니다!
로리타 패션은 우리가 확실히 매일 더 두드러지고, 더 나아지고, 더 관련성이 있다고 말할 수 있는 경우입니다. 따라서 이 놀라운 패션 스타일을 정말 좋아한다면, 이 스타일로 자신의 개별적인 의상을 실험하고 만들어 보세요. 우리의 가이드에서 얻은 정보로, 여러분은 분명히 아무런 노력 없이 이를 해낼 수 있을 것입니다. 그래서 우리는 여러분에게 행운과 성공적인 로리타 의상을 기원합니다!
