Die Legenden des Punkrocks und seiner Mode

Punkrock ist definitiv eine der umstrittensten Subkulturen in der Geschichte unserer Welt. Seit dem großen Aufstieg in den 70er Jahren werden Punkmusik und ihr Geist sowie ihre Mode von vielen Generationen junger Menschen auf der ganzen Welt sehr geschätzt. So wie es ist, geht es beim Punkrock vor allem darum, zu seinen Überzeugungen Stellung zu beziehen und sich nicht von anderen herabsetzen zu lassen. Dieser rebellische Geist kommt sowohl in Punkrock-Songs als auch in der Mode – vom Make-up bis zur Kleidung – stark zum Ausdruck. Und natürlich in Ihrer Einstellung – ein wesentlicher Bestandteil einer echten Punk-Persönlichkeit.

Um der Punk-Bewegung großen Respekt zu zollen, gehen wir also in die Vergangenheit und schauen uns an, wo ihre Wurzeln liegen, wie alles begann, wie es jetzt läuft und welche Perspektiven die Zukunft der Punkrock-Kultur hat.

Der Ursprung des Punkrocks: Wer, wo, wie

Ein wesentliches Wissen über Punkmusik ist, dass ihre Herkunft immer ein Diskussionsthema ist. Seit Jahrzehnten wird darüber gestritten, vor allem, weil der Begriff „Punk“ für viele Menschen etwas anderes bedeutet und auch, weil die ursprünglichen Pioniere dieser Kultur und dieses Genres aus verschiedenen Orten kamen. Bevor es offiziell zu dem „Punk“ wurde, den wir heute kennen, galt die Musik von Künstlern wie The Sonics aus den 1960er Jahren als eine der Gründungsbands des Genres, ebenso wie The Stooges. Nach den 1970er Jahren hat die Mischung aus lautem Garage-Rock und Glam-Rock mit dem Einfluss von Bowie und den New York Dolls beispielsweise die oben genannten Genres erfolgreich in ein neues Genre verwandelt – das, was wir heute „Punkrock“ nennen und dessen Erbe weiterführen An.

New York und London waren die Höhepunkte der Entwicklung des frühen Punk. Es war damals – Meister wie The Ramones, Blondie, The Sex Pistols, The Clash und viele andere haben die Musikindustrie immer wieder aufgerüttelt und sich mit ihren riskanten Platten und ihrer auffälligen Mode das Rampenlicht gesichert. Und die Geschichte wiederholte sich Jahr für Jahr und festigte den Status des Punkrocks in der Branche. Im Laufe der Zeit wurden mehr Platten und Tickets verkauft, wodurch das Genre einen respektablen Namen in der Rockszene erlangte.

Punk-Mode der 80er – Das Wesentliche für den wahren Punk-Look

Wie man es von einer der populärsten Subkulturen erwartet, umfasst die Punkrock-Mode eine große Bandbreite unterschiedlicher Ansätze und Elemente, die dafür sorgen, dass Outfits den guten alten Punk-Geist voll zum Ausdruck bringen. Es geht um ein bestimmtes Thema; Eine bestimmte Ästhetik wird mit einem Hauch von Punk-Attitüde verfolgt, sodass jemand, der dich ansieht, von Anfang an weiß, dass du eine große Leidenschaft für die Punk-Kultur hast.

Die Hauptelemente der Punk-Mode sind meist zerrissene oder sichtbar abgenutzte Jeans , Lederjacken (mit oder ohne zusätzliche Elemente), seltsame DIY- Accessoires , wunderschöne Martin- Stiefel oder, im Gegenteil, abgenutzte Turnschuhe , Tanktops in lustigen Farben Effekte und Drucke sowie lustige Hüte . Natürlich! Wie könnten wir auf ausdrucksstarkes Make-up und außergewöhnliche Frisuren verzichten? Gehen Sie aufs Ganze und experimentieren Sie mit den verrücktesten Experimenten, die Sie sich vorstellen können, und lassen Sie Ihren Ideen freien Lauf, indem Sie sie durch die echte Punkrock-Mode zum Leben erwecken! Denken Sie daran, dass Sie nicht alle Sachen gleichzeitig besitzen und tragen müssen – die Hauptregel des Punks ist, dass es keine Regeln gibt; Es geht darum, sich auf die bestimmte Weise auszudrücken, die SIE möchten!

Es ist auch wichtig, sich von den wahren Ikonen der Szene inspirieren zu lassen, es sei denn, man wird zum vollwertigen Nachahmer. Von den New York Dolls bis hin zu Sid Vicious und vielen anderen gibt es unzählige Möglichkeiten, Ihr Engagement als Fan der Künstler, der Bands und der gesamten Punk-Mode zum Ausdruck zu bringen, indem Sie Ihre coolen Outfits zur Schau stellen.

Lassen Sie uns über einige der prominentesten Persönlichkeiten jener Zeit sprechen, als die Punkrock-Szene aufblühte.

The Ramones

Ja, die Legenden selbst, die fabelhaften Ramones . Die Rock-Ikonen der 1970er-Jahre erfordern keine große Einführung – ihre Wirkung war und ist enorm, und wir sind sicher, dass sie mit der Zeit auch weiter zunehmen wird. Ihr ikonisches Logo ist zur Blaupause für viele Outfits geworden. Manchmal kann man sogar eine Person treffen, die Merchandise-Artikel mit The Ramones-Motiv trägt, obwohl sie die Band vielleicht noch nicht einmal kennt – so weit verbreitet sind ihre offiziellen Aufdrucke. Die T-Shirts mit ihrem Logo darauf sind zu einem so beliebten Trend geworden, dass einige Kollektionen die Verkaufszahlen einiger Platten der Band übertrafen, was eine verrückte Sache ist!

Ihre wütende, rhythmische und melodische Musik hat dazu beigetragen, dass der Punkrock-Sound weltweit wächst. Ihre modischen weißen Freizeit-T-Shirts werden mit Lederjacken aller Art kombiniert, je abgenutzter, desto besser. Abgenutzte Converse-Sneaker und der Look mit langen, bauschigen Haaren – das ist die Ästhetik, die sie normalerweise anstrebten. Es hat sich erfolgreich in den Köpfen von Millionen von Fans verankert, und zwar so sehr, dass diese Art von Stil auch heute noch bei Coverbands zu sehen ist. Sogar einige Originalbands probieren ihre Musik aus und lassen sich von ihrer Mode inspirieren, wenn ihre eigenen Auftritte zum perfekten Ausdruck des wahren Punkrock-Geistes werden!

Sid Vicious

Simon Ritchie, meist bekannt unter dem Namen Sid Vicious , trat an die Stelle eines neuen Bassgitarristen bei einer der späteren weltweit bekanntesten Punkbands, The Sex Pistols. Er dürfte weit davon entfernt gewesen sein, ein vollkommen professioneller Musiker zu sein. Dennoch schrien sein enormes Charisma, seine beeindruckende Bühnenpräsenz und seine wilde Haltung jedes Mal, wenn er auf der Bühne auftrat, einfach nach Punk. Jeder seiner Seufzer, jede seiner Bewegungen, jedes Riff und jeder seiner Schritte sind die reine Verkörperung der Punkrock-Agenda.

Als wahre Ikone der Punkrock-Szene drückte Sid seine „Lebe schnell, stirb jung“-Einstellung in jedem Stück aus, das er jemals auf und neben der Bühne getragen hat. In Anlehnung an das Image, das die Ramones in der Branche etabliert haben, hat Vicious es auf eine andere Ebene gehoben. Mit zerrissenen Jacken, Metallschmuck, dessen Detailgenauigkeit keine Grenzen kannte, riesigen Sicherheitsnadeln überall in seinen Outfits und vielen weiteren Elementen, die ihn zu einem wahren Star der Bühne machten. Seine ikonische, unordentliche Frisur, die aussah wie ein Haufen zusammengefügter Stacheln, hat auch viele Fans dazu inspiriert, ihm zu folgen. All dies und seine Kunstfertigkeit haben Menschen auf der ganzen Welt dazu inspiriert, sie selbst zu sein, und sein Vermächtnis besteht auch viele Jahre nach seinem tragischen Tod in so jungen Jahren noch weiter.

Billie Joe Armstrong

Billie Joe Armstrong ließ sich von Legenden der Punkrock-Wurzeln inspirieren und hat sich im Laufe der Jahre mit seinem neuen Touch dessen, was Punk damals ursprünglich war, einen großen Namen in der Rockszene gemacht. Auch wenn man den Songs von Green Day (seiner berühmten Band) zuweilen eine gewisse Pop-Atmosphäre zuschreibt, sind seine Texte und die Art und Weise, wie er sich auf der Bühne präsentiert, auf jeden Fall so punkig, wie es nur geht.

Die wahre rebellische Natur, die seine Musik ausstrahlt, ist übertrieben. Zusätzlich zu seinem modernen Punk-Sound und dem Rebellen-Thema in den Texten der Band hat Billie erfolgreich den Sinn für Mode eines echten Punkrock-Künstlers übernommen. Er entlehnte einige Blaupausenelemente aus der Punk-Ästhetik der 1970er Jahre und fügte mehr Farbschemata, moderne Hemden, Krawatten, Hosenträger und noch verrückteres Make-up hinzu, als einige seiner Punk-„Lehrer“ zu ihrer Zeit trugen. Der wahre Punk des New Age, so kann man ihn nennen.

Brody Dalle

Brody Dalle (in der Beziehung mit Joshua Homme) ist eine moderne Punkrock-Ikone, deren Ruhm auf die Band The Distillers zurückgeht – eine Gruppe mit einem wirklich wilden Geist, den man sogar auf dem Bildschirm oder in den Lautsprechern spüren kann.

Nach ihrer Karriere in der Band The Distillers, wo sie sich als großartige Songwriterin, Texterin und Performerin zeigte und mehrere Punk-Hymnen aufnahm, hielt Brody es für den richtigen Zeitpunkt, auch eine Solokarriere zu verfolgen. Mit ihrem ikonischen, wunderschönen Tattoo-Ärmel und einer großen Vielfalt an Frisuren hat sie im Laufe ihrer gesamten Karriere versucht, vom ausgewachsenen Irokesenschnitt bis zum blonden Undercut. Darüber hinaus hat sie auch bei ihrer Modewahl noch nie jemanden im Stich gelassen. Turnschuhe, Stiefel, zerrissene Röcke, Lederhosen, bauchfreie Tops – was auch immer, sie trug es! Sie ist die Art von Künstlerin, die jedes Stück Stoff auf sich wie eine Bombe aussehen lässt – das ist Bühnenpräsenz und Selbstvertrauen für Sie! Eine wahre Inspiration für junge Frauen in der Szene oder diejenigen, die eines Tages dorthin streben, ihre Wirkung und Kraft sind unübertroffen!

Abschluss

Niemand kann es leugnen – Punkrock-Mode steht auf Augenhöhe mit allen teuren und luxuriösen Subkulturen unserer Welt. Wann immer Sie ein echtes Punkrock-Modegefühl zum Ausdruck bringen möchten – lassen Sie sich von den wahren Legenden inspirieren, aber denken Sie daran, auch in Bezug auf Ihren eigenen Stil ehrlich zu bleiben. Nichts ist besser, als du selbst zu sein!