Steampunk-Mode: Der komplette Outfit-Ratgeber

Messingschutzbrillen, Lederkorsetts, Taschenuhren und viktorianische Silhouetten, neu interpretiert für ein Zeitalter der Luftschiffe. Im Steampunk trifft Geschichte auf Science-Fiction — und anders als bei den meisten Subkulturen gestaltet man ihn größtenteils selbst.

Was ist Steampunk-Mode?

Steampunk ist eine retrofuturistische Ästhetik, die fragt: Was wäre, wenn die Zukunft bereits im viktorianischen Zeitalter Einzug gehalten hätte, angetrieben von Dampf und Uhrwerken?

Das Wort entstand aus einem Scherz. In einem Brief, veröffentlicht im Locus In einem Brief, der im April 1987 im Magazin veröffentlicht wurde, schlug der Romanautor K.W. Jeter „Steam-Punks“ als augenzwinkernde Bezeichnung für die im viktorianischen Zeitalter angesiedelten Geschichten vor, die er, Tim Powers und James Blaylock schrieben — eine historische Variante des Cyberpunk, die Computer durch Zahnräder und Fabriken ersetzte. Der Name setzte sich durch und entwickelte sich schließlich weit über die Bücher hinaus zu einer ästhetischen Bewegung mit eigenen Conventions, eigener Musik, eigenen Tüftlern und eigener Mode.

Der Stil verbindet viktorianische und edwardianische Kleidung (Korsetts, Westen, Tournüren, Zylinder) mit Beschläge des Industriezeitalters (Zahnräder, Messing, Lederriemen, Schutzbrillen) und Abenteuergeist (Flieger, Erfinder, Luftschiffpiraten).

Die „Punk“-Hälfte ist wichtiger, als viele denken. Steampunk ist keine historische Nachstellung — der Anachronismus ist der springende Punkt. Ein historisch vollkommen korrektes viktorianisches Outfit ist kein Steampunk. Ein viktorianisches Outfit mit einem modifizierten Gerät, das am Arm befestigt ist, schon.

Farbpalette und Materialien

• Farben: Braun, Messing, Kupfer, Creme, Burgunderrot, Olivgrün, Schwarz

• Materialien: Leder, Brokat, Tweed, Spitze, Samt, gealtertes Metall

• Faustregel: wenn es massenproduziert und modern aussieht, lass es altern, gib ihm Patina oder lass es weg

Braun und Messing ist die bekannteste Farbpalette, aber nicht die einzige. Gaslicht oder „rußigere“ Varianten setzen auf Schwarz und Silber; Brokat in Juwelentönen basiert auf Smaragdgrün, Pflaume und Saphirblau; Whitepunk oder „Uhrwerk-Couture“ setzt auf Creme, Elfenbein und helles Gold. Eine andere Farbpalette als Braun zu wählen, ist der schnellste Weg, nicht mehr wie alle anderen auf dem Foto auszusehen.

Unverzichtbare Kleidungsstücke

Eher feminin: Unterbrust- oder Überbrustkorsett aus Leder oder Brokat, Tournüre und vorne kurze, hinten lange Rüschenröcke, hochgeschlossene Blusen mit Jabots oder Puffärmeln, gestreifte Strümpfe, Spitzenhandschuhe, Mini-Zylinder.

Eher maskulin: Geh- und Frackmäntel, Hemden mit Steh- oder Kläppchenkragen und Krawattenschal, Hosen mit Hosenträgern, Zylinder, Melonen oder Schiebermützen.

Diese Einteilungen sind Konventionen, keine Regeln — die Szene gehört zu den entspannteren, wenn es darum geht, wer was trägt.

Sieben Steampunk-Outfitformeln

1. Der Flieger — Lederjacke, Schutzbrille, langer Schal, eng anliegende Hose, hohe Stiefel. Der unkomplizierteste Ausgangspunkt; fast jedes Teil ist in gewöhnlichen Geschäften erhältlich.

2. Die Erfinderin — Bluse, Unterbrustkorsett, Turnürenrock, Werkzeuggürtel, Stiefel. Echte Werkzeuge am Gürtel schlagen Requisiten jedes Mal.

3. Der Gentleman-Forscher — Weste, hochgekrempelte Hemdsärmel, Krawattenschal, Taschenuhr, Ledertasche.

4. Der Luftschiffpirat — Rüschenhemd, langer Mantel, mehrere Gürtel, Requisiten, Stiefel mit Schnallen. Am theatralischsten, am wenigsten alltagstauglich.

5. Der Zeitwächter — von Kopf bis Fuß in Schwarz und Silber, Zifferblattdetails, monochromer Brokat. Die Gaslicht-Farbpalette in der Praxis.

6. Der Naturforscher — Tweed, Oliv und Creme, eine Sammeltasche, eine Messinglupe, botanische Drucke. Wärmer und ruhiger als die Piratenvariante.

7. Der dezente Steampunk-Look — Weste über einem Henleyshirt, braune Hose, Stiefel, Taschenuhr. Viktorianisches Flair, bürotauglich.

Was Mode von Kostüm unterscheidet

Der Unterschied liegt in Zusammenhalt und Wiederholung. Ein Kostüm ahmt für eine Nacht eine Figur nach; eine Garderobe besteht aus Kleidungsstücken, die richtig passen und wieder getragen werden. Drei praktische Merkmale:

• Passform schlägt Menge. Eine gut sitzende Weste wirkt besser als fünf Teile aus locker fallendem Stoff in Cosplay-Qualität.

• Zurückhaltung. Ein auffälliges Einzelstück pro Outfit. Schutzbrille und ein Zylinder und ein Korsett und eine Armkanone ist aufwendiges Requisitengepäck, kein Outfit.

• Echte Funktionalität. Gürtel, die Dinge tragen, Uhren, die funktionieren, Taschen, die du tatsächlich benutzen würdest. Steampunk ist eine Tüftlerkultur — daher kommt seine Glaubwürdigkeit.

Ein Hinweis, den du kennen solltest, bevor du einen „Kolonialforscher“-Look zusammenstellst: Tropenhelme, Safari-Insignien und imperiale Militärkleidung sind mit realer Kolonialgeschichte verbunden, und Teile der Szene haben sich davon abgewandt. Viele tragen sie noch immer; viele andere fühlen sich damit unwohl. Es lohnt sich, bewusst darüber zu entscheiden, statt versehentlich darin zu landen.

Steampunk vs. viktorianische Gothic vs. Dieselpunk

Korsetts, Stiefel und Zylinder lassen sich frei zwischen allen drei Stilen kombinieren. Die entscheidenden Hinweise sind die Beschläge und die Farbtemperatur.

Ein Steampunk-Outfit mit kleinem Budget zusammenstellen

1. Kaufe die Grundausstattung gebraucht. Westen, Blusen, Tweed und Stiefel findet man regelmäßig in Secondhand-Läden. In keine andere Subkultur gelingt der Einstieg mit gebrauchten Stücken so günstig.

2. Lass deine Fundstücke altern. Färbe Spitze mit Tee, raue Leder mit Schleifpapier auf und ersetze Kunststoffknöpfe durch Messingknöpfe.

3. Fertige die Beschläge selbst an. Eine günstige Schweißerbrille plus Messing-Sprühlack ist der Klassiker, und jeder in der Szene kennt ihn — was völlig in Ordnung ist, denn Selbermachen gehört zur Kultur.

4. Investiere in ein einziges Stück. Einen Mantel oder ein Korsett. Formgebung fällt am Körper auf; kleine Messingteile kannst du selbst anfertigen.

5. Verzichte auf angeklebte Zahnräder. Zur Dekoration auf Oberflächen geklebte Zahnräder sind die meistverspottete Abkürzung in der Szene. Wenn es sich nicht glaubhaft drehen kann, lass es weg.

Wo man es tragen kann

Conventions und Themenfestivals sind das natürliche Zuhause: Weekend at the Asylum in Lincoln, Großbritannien — das als weltweit größtes Steampunk-Festival gilt und jeden Sommer im historischen Viertel der Stadt stattfindet — sowie Watch City Steampunk Festival in Waltham, Massachusetts, eine kostenlose Veranstaltung im Freien, und TeslaCon in Wisconsin für ein immersives nordamerikanisches Programm. Darüber hinaus: Renaissance-Festivals, goth-industrielle Clubnächte, historische Märkte, Fotoshootings und in dezenter Form auch der Alltag.

FAQ

Kann ich Steampunk-Mode jeden Tag tragen? 

Dezentere Varianten lassen sich problemlos tragen. Eine Weste, Stiefel im viktorianischen Stil, eine Taschenuhr oder ein Korsettgürtel aus Brokat lassen sich ganz ohne Schutzbrille und Requisiten in die Alltagskleidung integrieren.

Muss ich die Steampunk-Literatur kennen, um Teil der Szene zu werden? 

Nein. Die Mode, die Maker-Kultur und die Conventions heißen alle willkommen. Verne, Wells und Jeter zu lesen vertieft das Ganze lediglich.

Was ist der Unterschied zwischen einem Steampunk-Kostüm und Steampunk-Mode? 

Absicht und Wiederholung. Mit einem Kostüm stellst du einmal eine Figur dar; die Mode hingegen ist eine Garderobe aus gut sitzenden Kleidungsstücken, die du immer wieder trägst.

Besteht Steampunk nur aus Braun und Messing? 

Nein. Schwarz-silberner Gaslicht-Stil, Brokat in Juwelentönen und helle „Uhrwerk-Couture“-Farbpaletten sind allesamt etabliert. Braun und Messing sind lediglich am leichtesten wiederzuerkennen.

Wie viel kostet ein Steampunk-Einsteigeroutfit? 

Sehr wenig, wenn du Secondhand kaufst. Eine gebrauchte Weste, ein weißes Hemd, eine braune Hose oder ein Rock, Stiefel, die du wahrscheinlich schon besitzt, und eine günstige Taschenuhr reichen für ein überzeugendes Outfit. Maßgefertigte Korsetts und Ledermäntel treiben die Kosten in die Höhe.

Wo kann ich Steampunk-Kleidung kaufen? 

Zuerst Secondhand- und Vintage-Läden, dann Kunsthandwerker auf Etsy und spezialisierte Korsettmacher für die formgebenden Stücke. In Massen produzierte „Steampunk“-Sets von Marktplatzhändlern sehen meist genauso aus wie das, was sie sind.