パンクロックとそのファッションの伝説
パンクロックは、世界の歴史の中で最も物議を醸すサブカルチャーの一つです。70年代の大きな盛り上がり以来、パンク音楽とその精神、そしてファッションは、世界中の多くの若者世代に大いに評価されています。パンクロックは、自分の信念を貫き、他人に屈しないことがすべてです。この反抗的な精神は、パンクロックの曲やファッション、メイクから服装に至るまで大いに表現されています。そしてもちろん、あなたの態度にも現れます。それが真のパンクの人格に欠かせない要素です。
そこで、パンクムーブメントに大いなる敬意を表し、時間を遡ってそのルーツがどこにあるのか、どのように始まったのか、現在どのように進行しているのか、そしてパンクロック文化の未来の展望について見てみましょう。
パンクロックの起源：誰が、どこで、どのように
パンク音楽についての基本的な知識は、その起源が常に議論の的であるということです。この問題については何十年も議論が続いています。主に「パンク」という用語自体が多くの人にとって異なる意味を持つこと、そしてその文化とジャンルのオリジナルの先駆者たちが異なる場所から来たことが理由です。現在私たちが知っている「パンク」になる前、1960年代のThe Sonicsのようなアーティストの音楽は、ジャンルの創始バンドの一つと見なされていました。また、The Stoogesもそうです。1970年代に続き、ノイジーなガレージロックとグラムロックが、ボウイやThe New York Dollsの影響を受けて、上記のジャンルを新しいものに変貌させました。これが現在「パンクロック」と呼ばれ、その遺産を引き継いでいます。
ニューヨークとロンドンは、初期のパンクの進化の最高地点でした。その当時、The Ramones、Blondie、The Sex Pistols、The Clashなどのマスターたちが、リスキーなレコードと印象的なファッションで音楽業界を何度も揺るがし、スポットライトを自分たちのものにしました。そして歴史は年々繰り返され、パンクロックの地位を業界で確固たるものにしました。時間が経つにつれて、より多くのレコードとチケットが売れ、ジャンルはロックシーンで尊敬される名前を獲得しました。
80年代のパンクファッション – 真のパンクルックの必需品
最も人気のあるサブカルチャーの一つとして期待されるように、パンクロックファッションは、古き良きパンク精神を最大限に表現するためのさまざまなアプローチとアイテムの広範な範囲を持っています。特定のテーマが進行中であり、特定の美学がパンクの態度のヒントとともに従われています。誰かがあなたを見たとき、すぐにあなたがパンク文化に非常に情熱を持っていることがわかるでしょう。
パンクファッションの主な要素は、主に破れたまたは目に見えて使い古されたように見えるジーンズ、レザージャケット（追加要素がある場合もない場合もあります）、奇妙なDIYアクセサリー、素晴らしいマーティンブーツ、またはその反対に使い古されたスニーカー、楽しい色効果とプリントのあるタンクトップ、そして楽しい帽子です。もちろん！表現力豊かなメイクと並外れたヘアスタイルを見逃すわけにはいきません！考えられる限りの最もクレイジーな実験を行い、真のパンクロックファッションを通じてアイデアを実現させましょう！すべてのアイテムを同時に所有し、着用する必要はないことを覚えておいてください。パンクの主なルールはルールがないことです。あなたが望む特定の方法で自分を表現することがすべてです！
シーンの真のアイコンからインスピレーションを得ることも重要ですが、完全なコピーキャットにならない限りです。The New York DollsからSid Viciousまで、そして他にも多くのアーティスト、バンド、そして全体的なパンクファッション自体のファンとしての献身を表現する無限の方法があります。
パンクロックシーンが花開いていた時代の最も著名な人物について話しましょう。
The Ramones
そうです、伝説そのもの、素晴らしいThe Ramones。1970年代のロックアイコンは多くの紹介を必要としません。その影響は巨大であり、今後も成長し続けると確信しています。彼らの象徴的なロゴは、多くの衣装の青写真となりました。時には、The Ramonesをテーマにした商品を着ている人に出会うこともありますが、その人はバンドを知らないかもしれません。それほどまでに彼らの公式プリントは広まっています。彼らのロゴが入ったシャツは非常に人気のあるトレンドとなり、一部のコレクションはバンドのレコードの一部を上回る売上を記録しました。これは驚くべきことです！
彼らの激しい、リズミカルでメロディックな音楽は、パンクロックのサウンドを世界中に広めるのに役立ちました。彼らのファッションは、あらゆる種類のレザージャケットと組み合わせた白いカジュアルなTシャツで、より使い古された見た目が良いとされました。使い古されたコンバースのスニーカーと長いふわふわの髪のルック、それが彼らが通常目指していた美学です。それは何百万ものファンの心にしっかりと根を下ろし、この種のスタイリングは現在でもカバーバンドで見られます。オリジナルのバンドの中には、彼らの音楽をサンプリングし、ファッションからインスピレーションを得て、自分たちのパフォーマンスを真のパンクロック精神の完璧な表現にするものもあります！
Sid Vicious
Simon Ritchie、主にSid Viciousという名前で知られる彼は、後に世界的に知られるパンクバンドThe Sex Pistolsの新しいベースギタリストとして登場しました。彼は完璧なプロのミュージシャンからは程遠かったかもしれませんが、彼の巨大なカリスマ性、印象的なステージプレゼンス、そして激しい態度は、ステージで演奏するたびにパンクそのものでした。彼のため息一つ、動き一つ、リフ一つ、ステップ一つが、パンクロックのアジェンダの純粋な体現です。
パンクロックシーンの真のアイコンとして、Sidはステージ上でも外でも着用したすべての作品で「速く生きて、若くして死ぬ」という態度を表現しました。The Ramonesが業界に確立したイメージをさらに一歩進めました。破れたジャケット、限界を知らないほど詳細に作られた金属製のジュエリー、彼の衣装全体に大きな安全ピン、そして彼をステージの真のスターにした多くの要素。彼の象徴的な乱れた髪型は、スパイクが一緒に形成されたように見え、多くのファンにインスピレーションを与えました。上記のすべてと彼の芸術性は、世界中の人々に自分自身であることを奨励し、彼の遺産は彼の若すぎる悲劇的な死から何年も経った今でも続いています。
Billie Joe Armstrong
パンクロックのルーツの伝説からインスピレーションを得たBillie Joe Armstrongは、過去のパンクの新しいタッチでロックシーンで大きな名声を築きました。Green Day（彼の有名なバンド）の曲の一部は時折ポップな感じがあると見なされることがありますが、彼の歌詞とステージでの振る舞いは、可能な限りパンクです。
彼の音楽が放つ真の反抗的な性質は、非常に強烈です。彼の現代的なパンクのようなサウンドとバンドの歌詞全体に広がる反抗的なテーマに加えて、Billieは真のパンクロックアーティストのファッションセンスをうまく適応させました。1970年代のパンク美学からいくつかの青写真アイテムを借りつつ、より多くのカラースキーム、現代的なシャツ、ネクタイ、ブレース、そして彼のパンクの「教師」たちがその時代に着ていたよりもさらにクレイジーなメイクを追加しました。新しい時代の真のパンク、それが彼を呼ぶことができるものです。
Brody Dalle
Brody Dalle（Joshua Hommeとの関係にある）は、現代のパンクロックアイコンであり、その名声はThe Distillersというバンドに遡ります。このグループは、画面やスピーカーを通しても感じられる真に野性的な精神を持っています。
The Distillersでのキャリアを経て、彼女は素晴らしいソングライター、作詞家、パフォーマーとして自分を示し、複数のパンクアンセムを録音しました。Brodyはソロキャリアを追求するのが適切な時期だと感じました。彼女の象徴的な美しいタトゥースリーブと、キャリア全体を通じて試みたさまざまなヘアスタイル、モヒカンからブロンドのアンダーカットまで。さらに、彼女のファッションの選択で誰も失望させたことはありません。スニーカー、ブーツ、破れたスカート、レザーパンツ、クロップトップ – 何でも、彼女はそれを着こなしました！彼女はどんな服でも彼女に似合うアーティストです。それがステージプレゼンスと自信です！シーンの若い女性やいつかそこに到達しようとする人々にとって、彼女の影響力と力は比類のないものです！
結論
誰も否定できません – パンクロックファッションは、世界の高価で豪華なサブカルチャーの中で際立っています。真のパンクロックファッションの感覚を表現したいときは、真の伝説からインスピレーションを得てください。しかし、自分自身のスタイルに正直であることを忘れないでください。自分自身であることに勝るものはありません！
